『向內走』奧修讀書會

一個宗教人士或是一個宗教意識，是非常具有創造力的

◇如果你是漠不關心的，你所有的創造力都將會漸漸消失。創造力需要熱情、活力和能量，創造力需要你保持是一個流，一個強烈且熱情的流。

◇如果你漠不關心地看著一朵花，那朵花不可能很美。透過漠不關心，每一樣東西都會變得很平凡，那麼一個人就以一種冰冷的方式在生活，一個人會縮進它自己裡面，這個禍害已經發生在東方。

全然地參與生命

◇你必須成為參與者，意義是透過參與而來的。

◇參與生命！盡可能深入地參與，全然地參與，冒著一切風險地參與生命。

第五章　終極創造：生命的意義

享受純淨的追尋

◇生命本身沒有意義，生命是一個創造出意義的機會。意義並不是被發現出來的，它需要被創造出來；只有當你把它創造出來時，你才會找到它。

問：你能不能談一談金錢？圍繞在金錢周圍的這些感覺到底是什麼？是什麼讓它變得這麼有力量，人們甚至願意為它犧牲生命？

◇這是一個非常重要的問題。所有宗教都排斥財富，因為財富能夠給你所有你可以買到的東西。除了某些靈性上的價值，如愛、慈悲、成道與自由之外，你幾乎可以買到所有東西，這幾樣事情是例外，然而例外總是證明了法則的存在：你可以用金錢買到其他所有的東西。

◇所有宗教都反對生命，所以他們必然也會反對金錢，這是必然的結果。生命需要金錢，因為生活需要舒適、需要好的食物、好的衣服、好房子，生命需要美好的文學、音樂、藝術和詩，生命是無限的！

問：我感受到內在有一股藝術性表達的驅力，而我曾經接受過嚴謹的西方古典音樂訓練，常常，我覺得這種訓練禁錮了自發性的創造力。最近我幾乎無法繼續我例行的練習，我再也不確定什麼是真正的藝術，而藝術家又是透過什麼樣的過程，才能夠創造、傳遞出真正的藝術。我要如何才能感受到我內在的藝術家？

◇藝術的矛盾在於你需要先學習它的種種規範，然後再徹底的忘掉它們。如果你不知道藝術的基本運作方式，你無法真正的深入其中；如果你只知道技巧，這輩子不斷地運用這些技巧，你或許會成為非常富有技巧的人，但你只會是個技師，而永遠不會是個藝術家。

◇禪宗的說法是，如果你想成為一個畫家，你需要花十二年學習如何畫畫，然後再花十二年忘掉所有關於畫畫的事，全然的忘掉，就好像畫畫和你毫無關連。

問：當我在寫一本書的時候，我充滿了流動的能量與欣喜。但當我結束時，我是這麼的空虛、死寂，以致於幾乎活不下去。現在，我又剛開始寫一本書，雖然此刻我能夠感受到工作時的愉悅，但在靜心時，我卻被我預期會在幾個月後出現的空虛、恐懼所擊倒。

◇這個問題來自於一個小說家。她所說的經驗不只發生在她身上，這幾乎是任何一個從事創造性工作者的經驗。不過，她對於這種經驗有著錯誤的詮釋，而那造成很大的差別。

◇當一幅畫完成時，它就是完成了，藝術家會因此感到極度的空虛。但身為一個藝術家，你要能夠看透這個「空」，不要把它解釋成筋疲力盡，與其如此，你可以說你充分運用過你的能量。別說你是空虛的，每一個「空」都有它自己的完滿在其中，是你看待事情的角度錯了。

◇面對著米開朗基羅的作品，你可以對著它靜心好幾個小時；你靜心得愈久，就變得愈平靜與祥和，他從未知的世界裡帶來了某些東西。

◇他懷孕了——孕育著神，有某些東西從他的靈魂深處升起，而他想要把它分享出來。那是一種果實，是一種滿足，他已經以一種創造性的方式生活過，熱愛過生命，他曾經允許生命進入他內在最深處的殿堂——在那裡，他開始孕育著生命，或者說孕育著神。而當你懷孕時，你唯一能做的就是把小孩生出來。

◇貝多芬是生產，某些珍貴的東西透過他而來到人間。聽著貝多芬的音樂你會被蛻變，會被帶進另一個世界裡，他的音樂讓你對彼岸有些瞥見。

◇記憶和創造性的想像力有什麼關係呢？事實上，你擁有的記憶愈多，你的創造力就愈少，因為你會不斷地重複這些記憶，而創造力是允許新的事情發生。

◇「允許新的事情發生」是指把記憶放在一旁，不受過去干擾，讓那個「新的」穿透你，讓「新的」來臨，讓你的心因此而感到顫慄。

◇舉例來說，現在，你正在傾聽我，那就把你的記憶放到一旁。當你在傾聽我時，你的內在正在反覆背誦著你所知道的數學嗎？你的內在計算著數字嗎？還是在重複著你所知道的地理，重複著你所知道的歷史？不！就是把它們放到一旁。

第四章　多向度探討創造力

記憶與想像力之別

◇意識是一條不間斷的河流。當我說放掉你的記憶時，我指的是心理的記憶，並不是事實的記憶。

成為一個夢想家

◇尼采曾經說過：「所有夢想家消失的那一天，就是巨大災難降臨到人類身上的日子。」所有的詩人都是夢想家，所有的音樂家都是夢想家，所有的神秘家也都是夢想家。事實上，創造是夢想的副產品。

◇具有創造性的人們也做夢，但他們的夢將會豐富這個世界，整個人類的進化與意識的提升，都仰賴這群夢想家。

在平凡中找到涅槃

◇在一個真實、誠懇的人類社會裡，創造力會受到讚揚與敬重，因為創造性的靈魂參與著神的工作。

◇無論你是畫畫、雕刻還是製作鞋子，也不論你是園丁、農夫、漁夫還是木匠，那些都不重要，重要的是你是否把靈魂放進你的創作裡，唯有如此，你的創作才會有神聖的品質在其中。

準備好要學習

◇「紀律」和「門徒」有著相同的字根，它是指一連串學習的過程。所以，一個準備好要學習的人就是門徒，而這個準備好要學習的過程就是紀律。

◇蘇格拉底說：「我只知道一件事情，那就是我什麼都不知道。」這就是紀律的開始，當你什麼都不知道的時候，一股巨大的渴望會開始昇起，讓你想要去探索、深究，想要去了解，也從這片刻起你開始學習。然後，另外一件隨著學習而來不可避免的事情是：不論學到什麼，你都必須不斷地放掉它們，否則它們會變成知識，阻礙你進一步的學習。

◇真正聰明的人不見得能夠符合社會的標準，你知道愛因斯坦沒有通過他的大學入學考試嗎？這麼富有創造力、又聰明的人，要他像其他人一樣用那麼愚蠢的方法來考試是不可能的。

◇這種教育方式需要徹底的轉變，強記的學習方式必須被徹底的揚棄。孩子們需要得到密切地關注與注意力，你要支持他們成為真正聰明的人，每當孩子以新的方式來回應時，你要讚美他們！

◇答案只有愚蠢、聰明的區別，不應該有正確答案。所謂對與錯的標準根本是錯誤的，沒有什麼答案是正確的，也沒有什麼答案是錯誤的，只會有愚蠢、老套的答案，或充滿創造力、機智的答案。即使老套、重複性的答案看起來是對的，你也不應該過度讚揚它，因為它是重複的。而那些富有創造性的答案或許不完全正確，不符合老舊的觀念，但你要讚揚它，只因為那是新的，顯示了聰慧。

◇頭腦的左半球是非創造性的，是機械化、富有能力的，但就創造而言卻是徹底無能。它只有在學習過後才能做事，可以做得非常有效率、非常完美，它是機械化的。左腦是理智、邏輯與數學的，也是計算、精明、紀律與秩序。

◇右腦則完全相反，是混亂、無秩序的，它比較像是一首詩，而不是論說文。它是情感性的，不是邏輯的；對美有著絕佳的感受力，對原創性有著絕佳的洞見，但沒有效率，也無法有效率。

◇創造者無法有效率，因為他總是在實驗。創造者沒有辦法在任何地方安頓下來，他是個流浪漢，總是把帳篷背在自己的肩膀上。他沒有辦法安頓下來，安頓對他來說就是死亡，他總是準備好要冒險，冒險就是他的戀愛。但這只是右腦。

第三章　原創的關鍵

再度成為一個孩子

◇不論何時，當你是具有創造性的，你就會嘗到生命的滋味，那完全仰賴於你的全然性以及你的強度。

名聲遊戲

◇在我們的生命架構裡，一直被教導著除非我們得到別人的認可，否則我們什麼都不是，是沒有價值的，做什麼工作不重要，重要的是我們能不能得到認可。但是這種教導把整件事情都顛倒過來了。

◇工作應該是重要的，工作本身的喜悅是重要的；你不應該是為了得到認同、讚賞而工作，應該是為了享受自己的創造性而工作。你熱愛工作，就只是因為工作本身的樂趣。

◇每個人都被這樣教導著：「我沒有創造力。」只有非常少數的人被認為是有創造力的，這是愚蠢的！每個人生來都是創造者，只要看看孩子們你就會了解：所有孩子都有創造力。

◇但漸漸地，我們摧毀孩子的創造力，不斷把錯誤的信念強加在他們身上，引導他們進入歧途；也漸漸地，孩子們變得愈來愈市儈，愈來愈功利。

◇是我們摧毀了創造力，沒有人生來是非創造性的。你必須把生命掌握在自己的手裡，你必須放掉錯誤的制約，放掉錯誤的、催眠的訊息，放掉童年就接受到的催眠指令，放掉它們！淨化你所有接受過的制約⋯⋯，然後，你會突然間看見自己的創造力。

信念

◇創造者不會有太多的信念，事實上，他沒有任何信念，他有的只是自己的經驗。經驗的美就在於經驗總是開放的，永遠可以做進一步的探索。

◇只要你還活著，你的經驗怎麼可能會結束呢？你的經驗會不斷地成長、變化，它是活的，不斷地從已知進入未知，從未知進入那不可知的。

智力

◇智力（intellent）是虛假不實的，它只是聰明才智（intelligent）的替代品。聰明才智是完全不同的現象，它是真實的。

◇聰明才智需要極大的勇氣，需要過充滿冒險的生活；聰明才智要求你不斷地投入各種未知的情境，進入未知的海域；唯有如此，聰明才智才得以成長茁壯、敏銳起來。

完美主義

◇這是所有真正偉大的藝術家們的經驗：被充滿的感覺。愈是偉大的藝術家，這種感覺愈是清晰。真正的創作者知道他沒有創造任何事情，是存在透過他而展現，存在曾經充滿過他，充滿他的手、他的存在，是存在透過他創造了某些事物，他只是一個工具。

◇當藝術家消失時，真正的藝術才誕生，此時完全沒有自我的問題，於是藝術變成了宗教性的，藝術家變成了神秘家。藝術不只有完美的技術，更有著真實的存在。